У меня была готова обработка одного кадра из эффектного зимнего рассвета. Сделал обработку более-менее мягко и аккуратно, чтобы случайно не уйти от естественности в вычурность. Но как обычно, когда делаешь художественную обработку что-то в ней мне не хватало. На этот раз мне пришла идея погуглить чат GPT о наболевшем.
Каждый раз берясь за обработку очередного интересно получившегося кадра меня больше всего волнует вопрос цвета на этом снимке. Для пейзажа художественный цвет — это критичный момент. От правильно выбранных цветовых характеристик полностью зависит эмоциональное воздействие полученного пейзажа.
В художественной обработке не встретить цветового баланса под оригинал или под правильную цветокоррекцию. Это первое, что привлекает внимание, когда просматриваешь сайты пейзажных фотографов, которыми я регулярно пополняю свой список самых интересных сайтов. И вопрос выставления цвета меня волновал с первых попыток обработки своих рассветов и закатов. И до сих пор цвет – это мое слабое место.
Поэтому я решил проверить чат (chatgpt.com) на вопрос о цвете.
— как пейзажные фотографы настраиваю цвет в lightroom и photoshop для художественной обработки.
Пейзажные фотографы обычно не «крутят ползунки наугад», а выстраивают цвет осознанно, по этапам. Ниже — типовой художественный workflow в Lightroom → Photoshop, который используют многие профессионалы.
1. Основа в Lightroom (цвет как фундамент)
1.1 Профиль камеры
Начинают не с ползунков, а с Camera Profile:
- Adobe Color — универсально
- Camera Landscape / Standard — ближе к цвету камеры
- Часто делают кастомный профиль (ColorChecker)
👉 Это определяет «характер» цвета.
1.2 Баланс белого — художественный, не технический
- Для пейзажа часто теплее, чем «правильно»
- Тени — чуть холоднее
- Свет — теплее
Пример:
- Temp: +300…+800
- Tint: +5…+15 (убрать зелень)
1.3 Базовый цвет (HSL)
Работают аккуратно, не более ±20:
Зелень (ключевой момент):
- Hue: сдвиг в жёлтый (–10…–30)
- Saturation: –10…–40
- Luminance: +10…+30
👉 Это убирает «ядовитую» зелень
Синий (небо):
- Saturation: –5…–20
- Luminance: –10…–30 (глубина)
1.4 Color Grading (бывшийSplit Toning)
Это главный художественный инструмент:
Типичная схема:
- Shadows → холодные (200–230°)
- Highlights → тёплые (30–50°)
- Midtones → очень слабо или нейтрально
Intensity обычно 5–15, не больше.
1.5 Кривые (Tone Curve)
Почти всегда:
- Лёгкая S-кривая
- Чёрную точку приподнимают → «воздух»
- RGB → для контраста
- Отдельные каналы → микроцвет
2. Локальная работа в Lightroom
Используют:
- Linear Gradient (небо)
- Radial (свет)
- Brush (цветовые акценты)
Задачи:
- Утеплить свет
- Охладить тени
- Убрать лишнюю насыщенность
3. Photoshop — художественный контроль цвета
В PS идут за точностью и стилем, а не «исправлять ошибки».
3.1 Selective Color (ключевой инструмент)
Работают по цветам:
- Greens → меньше Yellow, больше Cyan
- Blues → меньше Magenta
- Neutrals → микрокоррекция общего тона
Это даёт киношную цветопередачу.
3.2 Color Balance
Очень деликатно:
- Shadows: +Blue / +Cyan
- Highlights: +Red / +Yellow
Часто значения ±3…±8.
3.3 Gradient Map (секрет профи)
- Тени → холодный оттенок
- Свет → тёплый
- Blend Mode: Soft Light / Color
- Opacity: 5–20%
👉 Даёт единый художественный стиль.
3.4 Dodge & Burn (через цвет)
Осветление = теплее
Затемнение = холоднее
Создаёт глубину и атмосферу.
4. Общие принципы профессионалов
✔ Цвет подчинён свету, а не наоборот
✔ Меньше насыщенности — больше глубины
✔ Один доминирующий цвет + поддержка
✔ Сравнивают с реальностью и с живописью
✔ Работают на откалиброванном мониторе
5. Типичные стили
- Fine Art — пастель, мягкие тени
- Epic Landscape — холодные тени + тёплый свет
- Moody — низкая насыщенность, глубокие синие
Natural — минимум вмешательства
Хочешь продолжить?
Могу:
- разобрать конкретный стиль (например, как у Elia Locardi, Max Rive, Nordic)
- показать конкретные значения ползунков
- разобрать твоё фото пошагово
- объяснить, как повторить стиль по референсу
Напиши, что именно интереснее 🙂
То, что чат предложил в конце, возбудило мой интерес и я решил, как он и предложил, продолжить более конкретно. Буквально только что были обнародованы результаты моего любимого фотоконкурса International Landscape Photographer of the Year.
— как получить обработку похоже на internationallandscapephotographer.com
Стиль International Landscape Photographer (ILP) — это не «фильтр», а узнаваемая эстетика: драматичный свет, чистая цветовая иерархия, киношная глубина, но без кричащей обработки. Ниже — точный workflow, максимально близкий к тому, что публикуют на internationallandscapephotographer.com.
1. Что визуально отличает стиль ILP
Перед настройками важно понять цель:
- ✦ Чёткое разделение тёплого света и холодных теней
- ✦ Глубокие, но чистые цвета (без «грязи»)
- ✦ Приглушённая зелень
- ✦ Небо плотное, но не перенасыщенное
- ✦ Контраст через свет, а не через Saturation
- ✦ Фото выглядит объёмным, почти 3D
2. Lightroom — фундамент (80% результата)
2.1 Profile
Лучшие варианты:
- Adobe Landscape (часто)
- Adobe Color + ручная коррекция
- Camera Landscape (если аккуратно)
2.2 Баланс белого (критично)
ILP никогда не нейтральный WB.
Типично:
- Temp: +300…+700
- Tint: +5…+15 (убрать зелёный сдвиг)
👉 Свет — теплее реальности, тени — потом охладим.
2.3 Basic panel (без экстремума)
Примерные ориентиры:
- Contrast: +10…+25
- Highlights: –30…–60
- Shadows: +10…+30
- Whites: +5…+20
- Blacks: –10…–25
- Texture: +5…+15
- Clarity: +5…+10
- Dehaze: +5…+12 (часто по небу локально)
3. HSL — «чистка» цвета (очень важно)
Зелёный (ключевой момент!)
ILP почти никогда не оставляет дефолтную зелень.
Hue
- Green: –10…–30 (в жёлтый)
- Yellow: –5…–15
Saturation
- Green: –20…–50
- Yellow: –10…–30
Luminance
- Green: +10…+30
- Yellow: +5…+15
👉 Зелень становится природной и благородной.
Синий (небо)
- Saturation: –10…–25
- Luminance: –10…–35
- Hue: иногда +5…+15 (в циан)
4. Tone Curve — фирменный контраст
Практически всегда:
- Лёгкая S-кривая
- Чёрную точку слегка приподнять
- Белую — не клиповать
RGB → контраст
Blue channel:
- Тени — немного вверх (холод)
- Свет — чуть вниз (теплее)
5. Color Grading (Split Toning)
Очень характерно для ILP:
Shadows
- Hue: 210–230
- Saturation: 6–12
Highlights
- Hue: 35–55
- Saturation: 6–15
Midtones
- либо нейтрально
- либо минимально тёплые (Sat 3–6)
Balance — ближе к светам.
6. Локальные маски (делают «вау»)
ILP почти всегда использует маски:
Небо
- Dehaze +10
- Temp –5…–15
- Highlights –20
Свет (горы / поля / облака)
- Exposure +0.2…+0.5
- Temp +5…+15
- Saturation –5
Передний план
- Clarity +5
- Saturation –10 (чтобы не спорил со светом)
7. Photoshop — полировка (20%)
7.1 Selective Color
Рабочие направления:
- Greens: –Yellow, +Cyan
- Blues: –Magenta
- Neutrals: +Yellow / –Cyan (очень аккуратно)
7.2 Color Balance
- Shadows: +Blue / +Cyan
Highlights: +Red / +Yellow
Значения маленькие: ±3…±7
7.3 Gradient Map (секретный соус)
- Тени → холодный синий
- Свет → тёплый беж
- Blend: Soft Light / Color
- Opacity: 5–15%
Это объединяет всю картинку.
8. Проверка «по стандарту ILP»
Задай себе вопросы:
- Есть ли явный источник света?
- Не кричит ли зелень?
- Есть ли цветовой диалог: тёплый ↔ холодный?
- Можно ли убрать Saturation –10 и фото всё ещё работает?
Если да — ты близко.
9. Частые ошибки при попытке повторить ILP
✗ Слишком много Dehaze
✗ Ядовитая зелень
✗ Одинаковая температура по всему кадру
✗ Контраст через Saturation
✗ Отсутствие локального света
Хочешь ещё точнее?
Могу:
- разобрать конкретное фото с ILP
- сделать preset под этот стиль
- объяснить, как оценивать фото перед обработкой
- разобрать отличие ILP от Epic / Nordic / Fine Art
Напиши, как пойдём дальше 🌄
В общем и целом, ничего нового в этом ответе нет. Поэтому решил поступить совсем кардинально и загрузил в чат этот свой обработанный, но чем-то не устраивающий меня, вариант.
— как мне доработать это мое фото под стиль International Landscape Photographer of the year.
Отличный исходник 👍
Свет, настроение и сюжет уже очень близки к уровню ILP, здесь нужна не «переобработка», а тонкая полировка под конкурсный стандарт.
Ниже — конкретный разбор именно этого кадра + пошагово, что я бы сделал, чтобы подтянуть его под стиль International Landscape Photographer of the Year.
1. Как фото выглядит сейчас (честная оценка)
Сильные стороны:
- ✔ Красивый рассветный градиент (розово-оранжевый → синий)
- ✔ Атмосфера зимнего утра
- ✔ Центральная ель как якорь композиции
- ✔ Хороший динамический диапазон
Что мешает уровню ILP:
- ❌ Снег слишком синий и равномерный
- ❌ Передний план «плоский», нет световой иерархии
- ❌ Центр кадра чуть темноват → теряется главный объект
- ❌ Цвет неба местами слишком насыщен и «равен» по всему горизонту
- ❌ Не хватает локального света (ILP очень светозависим)
2. Главная идея обработки (под ILP)
История кадра должна читаться так:
Холодное зимнее утро → тёплый рассвет → свет пробивается к главному дереву
То есть:
- Свет = тёплый и направленный
- Снег = холодный, но живой
- Центр = чуть светлее, чем края
3. Lightroom — ключевые правки
3.1 White Balance (очень важно)
Сейчас WB выглядит слишком «холодно-камерным».
Рекомендация:
- Temp: +400…+600
- Tint: +5…+10
👉 Снег станет менее «циановым», а рассвет — благороднее.
3.2 Basic panel
Аккуратно, без экстремума:
- Contrast: +10
- Highlights: –30
- Shadows: +20
- Whites: +10
- Blacks: –15
- Texture: +5
- Clarity: +5
Dehaze: +5 (глобально)
4. Самое важное — работа со снегом (HSL)
Blues (снег сейчас уходит в синий)
- Saturation: –15…–30
- Luminance: +15…+30
- Hue: +5 (чуть в циан)
Aqua
- Saturation: –10…–20
👉 Снег станет:
- светлее
- чище
- менее «ядовито холодным»
5. Tone Curve — добавить объём
- Лёгкая S-кривая
- Чёрную точку слегка приподнять
- Белую не клиповать
Blue Channel (тонко):
- Тени → чуть вверх (холод)
- Свет → чуть вниз (теплее)
6. Color Grading (фирменный ILP-приём)
Shadows
- Hue: 215–225
- Sat: 6–10
Highlights
- Hue: 40–50
- Sat: 8–14
Midtones
- либо нейтрально
- либо Sat 3–5 тёплых
Balance → в сторону Highlights
7. Локальные маски (делают «конкурсность»)
7.1 Центральная ель (главный объект)
Radial Mask
- Exposure: +0.3
- Temp: +5
- Texture: +10
- Blacks: –5
👉 Дерево «оживает» и становится визуальным центром.
7.2 Свет на горизонте
Linear Gradient
- Exposure: +0.2
- Highlights: –20
- Saturation: –5
👉 Свет становится мягче и глубже, без клипа.
7.3 Передний план (снег)
Brush
- Exposure: +0.2
- Clarity: +5
- Temp: –5
👉 Появляется ощущение воздуха и глубины.
8. Photoshop — доведение до ILP
8.1 Selective Color
- Blues: –Magenta
- Neutrals: +Yellow (очень аккуратно)
- Whites: –Cyan
8.2 Gradient Map (секрет ILP)
- Тени → холодный сине-фиолетовый
- Свет → тёплый персиковый
- Blend: Soft Light
- Opacity: 5–10%
👉 Фото «собирается» в единый художественный стиль.
9. Финальный тест ILP
Перед экспортом:
- Уменьши Saturation ещё на –5
- Отойди от экрана на 1–2 метра
- Посмотри: читается ли свет?
Если да — ты в зоне ILP.
Итог (честно)
📸 Этот кадр реально подходит под ILP,
но сейчас он:
- больше «красивый зимний»
- чем «световой конкурсный»
После правок выше он станет:
- более объёмным
- более живописным
более «журнальным»
Хочешь дальше?
Я могу:
- сделать точные числовые настройки под preset
- предложить кадровку под конкурс
- сравнить твой кадр с реальным победителем ILP
- сказать честно, прошёл бы ли он отбор
Напиши, что именно продолжим 👌
Я прошел по всем пунктам, а потом, оценив общий результат, еще немного подправил разные параметры.
Окончательный результат довел в Photoshop на свое усмотрение.
Как известно, бич начинающих художников и любителей — это секреты мастеров, которых они не выдают. Многим любителям пейзажной фотографии хочется узнать, как они делают свою обработку, хотя бы то же Марк Адамус.